你以为画家只靠画画就成了名家？
古代画家成名，更多的是依靠官场，在官场谋取一个什么官位，或者投靠一个大官，就可能获得机遇，成名的途径还比较单一，扬州八怪之后呢，艺术家成名就增加了一条，就是资本运作，资本也可以让画家成大名，拥有广泛的社会声誉。
政治因素
古代书画家扩大自己影响力最多的途径就是靠谋取官位，或者进入画院这样的专业机构，比如宋朝的画院，是皇上设立的，进了画院，就可以浮出那个时代的水面，同时，待遇、社会地位、声誉跟着就来了。这是一种模式，这个模式现在也还很实用。
钱松嵒 《长城万里无限风光》45×68cm
上世纪五十年代，国家设立三大画院，北京画院、上海画院和江苏省国画院，起因是周恩来总理发现一批优秀画家散落在民间，就提出设立画院，把优秀的画家集中在一起。
画院设立后，就出现了分别：画的不错却依旧散落在民间的，往往知名度没法跟画院的比肩画家知名度相比。现在大家都知道钱松嵒是一代山水画的大家，当年钱松嵒和秦古柳都在无锡，秦古柳比钱松嵒名气更大，画的更好，卖的也更贵，但是，当时请秦谷柳来画院，秦古柳有点清高，不愿意。今天，秦古柳已经逐渐被人们淡忘。董欣宾学的就是秦古柳，画风非常纯真，笔墨技法很高。
秦古柳 《云山仙友图》132×67cm
上个世纪六十年代进入画院的，现在或多或少的都获得了一些知名度和社会影响力，而没有进入这个主流机构的就不行了。当时主流艺术是为政治服务的，主流机构拥有更多的资源，可以举办各类活动，这是扩大影响的手段之一。
所以，在傅抱石带领下，江苏画家进行两万三千里的写生，画祖国新貌，反映新生活新时代。两万三千里的写生活动，成就了新金陵画派的地位和影响。傅抱石、钱松嵒、亚明、宋文治、魏紫熙，这些新金陵画派的代表人物，走上更高的发展平台，获得同时代艺术家所没有的机遇和关注度。
资本运作
靠资本运作来推广艺术家，这个手段现在运用比较广泛，但古已有之，比如扬州八怪，扬州八怪为什么称为怪呢?因为他们作品不符合主流，那么扬州八怪是非主流，为什么能拥有这么大的影响和名气，最关键的就是资本运作的结果。
古代画家成名，更多的是依靠官场，在官场谋取一个什么官位，或者投靠一个大官，就可能获得机遇，成名的途径还比较单一，扬州八怪之后呢，艺术家成名就增加了一条，就是资本运作，资本也可以让画家成大名，拥有广泛的社会声誉。
仇英《子虚上林图》45×1247cm
明代的画家仇英，有一幅手卷叫《子虚上林图》，这个手卷是一个商人给仇英的“命题作文”，商人的母亲要过七十大寿，就出巨资请仇英为他母亲画一张画，同时让仇英暂时不要画别的画，专心画好这张画，仇英用几年时间完成了《子虚上林图》，后来这幅画成了中国美术史上很著名的作品。
媒体炒作
老画家黄养辉曾给徐悲鸿做过十九年的秘书，他说徐悲鸿在四十年代，经常看报纸，他还要别人收集各家信息，如果这个星期报纸上没有出现他徐悲鸿的名字，他会一个星期都郁郁寡欢，哪怕是骂他几句也行，他就是要保持出镜率，保持关注度。
徐悲鸿
吴冠中在接受南方都市报采访时说：徐悲鸿从法国回国后，画得比较写实，比较像，一般官僚就能看得懂，觉得画得像。他会搞人际关系，跟官员搞得比较好，中国慢慢知道有徐悲鸿，画马，在中国就很厉害。说明徐悲鸿也走官僚的路子。
当年徐悲鸿就是舆论的中心和焦点人物。他和刘海粟之间的是是非非，和他的学生孙多慈的婚外情，还有他和蒋碧薇和廖静文之间的纠葛，这些是是非非现在看来是公说公有理，婆说婆有理，但是毕竟这使得他成为那个时代的话题人物。说的都是画外的事，而人们津津乐道的也就是这些画外事。正是这些有争议的话题，让徐悲鸿备受关注。
徐悲鸿《落花人独立》107×40cm
徐悲鸿的影响力还跟他一直办学有关，参与办学是艺术家产生影响力的一个重要途径。颜文樑有苏州美专;林凤眠有西湖艺专即后来的中国美院;刘海粟有上海美专。林凤眠在办学上的成功，使他一生当中桃李满天下，这些学生就是传播他影响力的最好推手。
书画家经典成名案例
傅抱石
傅抱石《待细把江山图画》100×115cm
作为一代宗师傅抱石的成功，跟两件大事件有关。一是在1959年，为北京人民大会堂创作作品《江山如此多娇》，再就是1960年由他率领江苏画家，进行了两万三千里的写生活动，这是把中国画由古典形态向现代形态转变的一个里程碑的活动，在全国引起极大反响，今天看，在美术史上也留下辉煌的一笔。这两件大事，让傅抱石成为中国美术界一线明星。
林风眠
林风眠 《伎乐》 67cm×67cm
中国绘画强调骨法用笔，林风眠的画里几乎是没有，像林风眠这样的创新画家，很容易被历史所忽略，那他怎么就成了中国画大家呢?林风眠的影响力，资金运作功不可没。解放后，因为政治因素，林风眠成了一个边缘人物，但是，在一些海外华人圈里，他解放前的那种影响力并没有消退掉，这就给画商的运作留有空间，画商对林风眠的系统推广，加上林风眠在办学上的成功，使他一生当中桃李满天下，这些学生就是传播他影响力的最好推手，奠定了林风眠和徐悲鸿、刘海粟三足鼎力的地位。
刘海粟
刘海粟《光明朝晖》99×149cm
刘海粟是一个懂得炒作自己的人，他少年时代就说自己跟马蒂斯、塞尚有交往，马蒂斯、塞尚都认为刘海粟是艺术大师。还有他说周恩来找他谈话，谈到夜里三点钟。当年德国的一个文化机构，委托刘海粟编写中国历代绘画作品选，一套十本，结果，刘海粟选编的是：九本都是古人的，第十本就是刘海粟自己的画集。刘海粟把自己和历代的大名家放在一个体系里。大众不知道内幕的话，得到的就是这样一个信息：刘海粟和历代的大名家是一个水平的。成就刘海粟的就有一个关键人物傅雷先生，他为刘海粟写了大量的文章，这些文章极大地占领了舆论阵地，把读者全部洗脑，傅雷就是那个时代最优秀的艺术推广人，当然他自己也赢得了声誉。写文章，先确立一个概念，不断强化一个概念，然后把这个概念广而告之。比如，刘海粟就是艺术大师。
张大千
张大千（1899.05.10~1983.04.02）
画坛有“东张西毕”之说，就是：西有毕加索，东有张大千。这件事起因于张大千1956年对毕加索的一次拜访，在张大千的传记里这么记载：张大千在加利福尼亚别墅与毕加索会晤，毕加索对张大千说：“这个世界上谈到艺术，首先是你们中国人有艺术，其次是日本的艺术，当然，日本的艺术又是源自于你们中国，第三是非洲的黑种人有艺术，除此之外，白种人根本无艺术。
所以我最莫名其妙的事，就是何以有那么多的中国人、东方人要到巴黎来学艺术?”这件事太有影响力了，对提升张大千的地位，作用可想而知。和毕加索会晤之后，张大千的身份就是东方艺术的代表人物。但是，他自己知道，他的画，市场并不是在西方主流社会，主要是在东南亚的华人圈子，在国外，华人数量一直比较庞大。
张大千《嘉藕图》184×90cm
张大千解放之后，一直在海外，在巴西住了一段时间，美国住了一段时间，然后回台湾，张大千到哪里，新闻就到哪里，一直保持很高的关注度，其他的艺术家根本不具备他这种国际的影响力。
张大千由于比较早地进行了资本运作，并且有一些机构和团体包括出版人等参与运作，势必为他建立了一个数量可观的收藏家队伍，这些收藏家会通过多种方式抬高他的声望，抬高张大千也就等于帮助了收藏家们自己，因为自己手上有张大千的作品。
陈逸飞
1980年，陈逸飞怀揣38美元自费留学美国。刚到美国时，陈逸飞靠给杂志画插图和到博物馆修补名画赚钱为生，他上学的路上要经过哈默画廊，他一直梦想有朝一日能进入这个顶级画廊办展览。终于有一天，陈逸飞敲开了哈默画廊的大门，成为哈默画廊签约的首位中国画家。
1983年10月，哈默画廊举办陈逸飞首次个展，以哈默的名义，请了世界级的收藏家，开幕酒会上，陈逸飞的42张作品被一销而空，纽约各大报刊一片惊叹。陈逸飞在美国就此一鸣惊人，成了家喻户晓的新闻人物。
陈逸飞和哈默画廊合作了12年，卖出了500多幅画作，全世界收藏家争相购买他的作品，连美国的基辛格、新加坡的李光耀和印尼的苏哈托等各国政要也收藏他的画。因此，他的画在艺术市场持续看好，价格居高不下。12年合同期满，哈默画廊想继续和陈逸飞合作，但是当代国际上最具盛名的英国玛勃洛画廊早就盯上了陈逸飞。
1995年，陈逸飞和玛勃洛画廊签订了三年合同，成为玛勃洛画廊签约的唯一一位亚洲人。陈逸飞说：“我一生中最得意的事情就是与国际上最负盛名的英国玛勃洛画廊签约。”哈默是一位传奇式人物，被誉为“20世纪最大胆、最富于冒险精神同时也是最精明的商人、投机家、实业家”，他不仅亲自撰文为陈逸飞鼓吹，还做了一件让陈逸飞在中国迅速“红”起来的大事。
邓小平以个人的名义请哈默来中国访问，哈默接受邀请来到中国，他带给邓小平的礼品，就是一幅陈逸飞的油画《周庄》，哈默说：这个礼物虽然是我带来的，但是是你们中国最优秀的艺术家的作品，他叫陈逸飞。当时邓小平哪里知道谁是陈逸飞。很快，国内的媒体开始关注陈逸飞。
范曾
当年荣宝斋与范曾之间是一种捆绑式的关系。八十年代初，荣宝斋首先觉察到中国艺术市场即将红火，就在全国各地收画。那个时候，荣宝斋选择了范曾，将范曾早期的作品包下来。后来，荣宝斋每年搞一个范曾作品年度展，2009年的范曾画展，开幕的当天，参展作品就全部卖光，4800万。
范曾的成功更多的来自他的个性，他的性格里一直就有这种自我推广的能力。24岁那年，范曾从中央美术学院毕业，他当时就去拜会了两个人：郭沫若和沈从文。
范曾带着他的毕业作品《文姬归汉》去见郭沫若。后来范曾说：因为我创作此画的最初冲动，乃是由于看了人艺上演的郭沫若的《蔡文姬》。我完全没有想到郭老看到此画后竟激动得夜不成寐，半夜起来题了一首五言古风：“汉家失弘驭，四海繁兵马。千里不闻鸡，兽多人转寡。我蒙贤王救，寄身穹庐下……”范曾也采取手榴弹或炸药包的方式，平时会有一些小的手榴弹式的信息出来，说他去和名模约会啊，搞展览啊，出版画集啦，关键的时候会来一些猛料。
范曾《林泉高致》142×346cm
范曾一生中，做了几件大事。1983年，在冈山建立“范曾美术馆”，中国当代活着的画家建美术馆，范曾是第一个。
当时，争议很大，中国比他好的画家比他资格老的不知道有多少，为什么选他呢?但日本的财团就是选他了，指名道姓地选择他。建“范曾美术馆”的建议书是日本冈山日中友协会长赤木五郎、柽园记念财团理事长松田基写的，而且是直接寄给范曾，范曾当时比较小心，当即写信给中国驻日大使宋之光，询问美术馆建立的目的，宋大使亲笔回信，表示：详细情况有待了解，倘属友好行动，则应予支持。另外范曾很会做人，1987年，49岁的范曾赴日本东京大孤、冈山举办画展，画展大获成功，筹得几百万，为南开大学捐建了一座东方艺术大楼。
吴冠中
吴冠中早年喜欢干一些出格的事情，当年他的教务长潘天寿要每个同学在毕业纪念册上画一张自画象，吴冠中画的是一张轮廓，没有鼻子没有眼睛没有嘴巴，那本毕业纪念册里，吴冠中的画显得尤为突出。
吴冠中的成功也不是偶然的，从商业运作来说，万达的介入对吴冠中的成功，起到推波助澜的作用。1999年大连举办建市百年庆典时，吴冠中来到大连，来到宝玥斋。
他看到万达集团有他的《香山春雪》《泼墨漓江》《竹舍》等作品，很是激动。他问：这些作品“曾经流到海外的，怎么会又在这里?”《香山春雪》是当年吴冠中在美国办展时送给一位美国朋友的，没想到这幅作品被万达集团买了回来。
从此，吴冠中与万达集团建立了良好关系。此后，万达集团又在吴冠中指点下，陆续收购了他近20幅作品。万达集团先后共藏有吴冠中画作70余幅，大多是吴冠中的重要作品。
吴冠中《玉龙雪山》116×233cm
2004年6月，万达集团拿出这70余幅作品，做了一个吴冠中全球巡展，代表中国在法国巴黎参加中法文化年活动，引起轰动;7月在中国美术馆展出时，全国政协主席贾庆林亲临现场参加开幕式。1992年，大英博物馆打破惯例，首次为在世画家吴冠中举办大型个人画展。
这也是吴冠中一生中最关键的一件大事，大英博物馆从来没有为活着的画家做过画展，然后吴冠中就和大英博物馆联系到了一起，意味着吴冠中是东方最优秀的艺术家。
由此，吴冠中获得的了极大的知名度，吴冠中做到了，这就是成功。在这个背景下，万达集团联手中法文化年组委会、联合国科教文组织，推出吴冠中水墨画世界巡展，这里要强调的是，这个巡回展，展出的是万达集团收藏吴冠中的画。
万达这个举措，名利双收。同时世界媒体都围过来了，影响力巨大。吴冠中曾获法国文化部最高文艺勋章和巴黎市金勋章，以及法兰西学院通讯院士称号。在法国获得这些荣誉，吴冠中也是中国第一个人。就凭着吴冠中在英国、法国获得的这些荣誉，他的影响力和知名度不言而喻。
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